The Arts-based Research group investigates how performative actions, stage production processes and aesthetic experience may produce new knowledge. The group discusses artistic topics, such as the role of documentary elements in arts production, the relationship of artistic action and lived experience. The research foundation and presentation of outcomes may be performances as well as laboratory work.

Homepage: Arts-based Research (in Norwegian)

At NTNU the Research Group for Socially Engaged Art (SEAR) aims to harness the transformative power of art, art-based methods and its inherent values to address pressing issues within our society. Committed to interdisciplinary collaboration, we bring together academics from different departments and faculties that are interested in connecting with practitioners and experts from various fields, offering a supportive community and a forum for exchange and development. We aim to provide opportunities for professional growth, networking, and peer-to-peer mentorship, fostering a research environment where individuals can thrive, collaborate, and make a lasting impact. 

Hjemmeside: Socially Engaged Art Research

Ripple Effect: Understanding the Link Between Biodiversity and Societal Safety 

The attention towards the consequences of biodiversity loss is increasing, however, the direct safety related consequences to us as humans and society may not always be clear. While the visible consequences of nature loss can easily be seen, there are also important potential consequences for societal safety. For example, vegetation in valley sides are important barriers against landslides and avalanches and bogs are an important part of reducing consequences of flooding. As people are inclined to focus on the risks that they deem imminent or realistic it is also relevant to understand their perceptions regarding biodiversity and societal safety.  

In this project, part of the public outreach program from the Gjærevollsenteret at NTNU, we aim to explore the people´s perceptions on the connection between biodiversity loss and societal safety. By presenting examples of event chains, such as how biodiversity loss can lead to natural hazards like landslides, flooding, and fires, we seek to answer questions such as: 

• How do people feel about biodiversity loss? 

• How do they perceive societal safety? 

• Do they connect the two? 

In collaboration with an artist, we have planned a participatory workshop in December 2024 to be held at Rosendal Theater.  

Project members: 

Natchiyar Balasubramanian, Department of Industrial Economics and Technology Management  

Siri Holen, Department of Industrial Economics and Technology Management 

Elena Pérez, Department of Art and Media Studies  

Ottar Michelsen, Department of Industrial Economics and Technology Management 

Kari Melhuus Jenssen, Artist 

A Weak Heart – When Dostoevsky Meets the Voices of Youth in the Development of New Drama for younger audiences

Artistic Research Focus in the Preliminary Project

What happens when young people's own texts enter an artistic dialogue with Dostoevsky's story A Weak Heart? How can the past and present come together to create new drama for young people? These are some of the central questions in this artistic research project, which examines how a classic text can be adapted.

Idea and Content

By using a classic work as a framework, we can address themes such as mental health in a way that highlights the universal human experience. In Dostoevsky's story A Weak Heart, we meet Vasya, who has taken on a large amount of work. Although he is happily in love, the pressure to perform becomes too much. He writes late into the night, eventually without ink. He suffers from panic attacks. Arkady, his friend, sees that he is getting sicker and sicker and is missing out on the happiness and the life "he should have had."

The story is relevant to young people today. The project examines how anxiety and depression can arise and how burdensome thoughts can develop in an apparently happy young mind. The story of friendship is a great entry point into these themes. How can we understand our closest friends? How can we help a friend? And can one always help?

Artistic Exploration in Practice

In a creative workshop with the target audience, led by author Marte Huke and director Lene Helland Rønningen, we aim to capture young people's interpretations of the novel through drama methods and creative writing. We will collect their own creative texts related to the themes we are working with. Our goal is to create a performance where Dostoevsky's classic work enters into a dialogue with the stories of young people. We wish to highlight the collective connections between humans, so that young people can see their stories as part of the stories of history.

After the workshop, we will work with the texts from the youth and integrate them with Dostoevsky's text in a workshop with two or three actors. Here, the texts will be explored in a paper scenography, where the text and writing become increasingly larger and more chaotic (crumpled paper, stacks, etc.). We will experiment with lighting the paper to make the scenography transformative in a more poetic direction.

Towards the end of the workshop, we will invite an audience to a work-in-progress showing, and this event will include reflections with artists and invited guest researchers. These will form a dramaturgical team for further development and also serve as a space for reflection across disciplines. Our collaborators, the youth from Cissi Klein Upper Secondary School, and performing artists will also be invited and actively contribute to this event. The theater organization Propellen Teater will be a partner in this collaboration.

NTNU's Focus Areas

The project is linked to one of NTNU's development goals within artistic practice. The artistic work will help to strengthen the role of art in society in general, and in schools in particular.

The project also targets two of NTNU's focus areas: health and life sciences, and community. Through a focus on mental health, we are looking more closely at causes and health-promoting measures for both social exclusion and mental health. In this project we examine what does or does not cause someone to struggle during certain periods of life. It also focuses on key factors that are health-promoting; what is the significance of friendship?  The project focuses on exploring these perspectives together with young people. In this way it is possible to discover their viewpoints related to this topic. This thematic exploration can also be linked to NTNU's strategic research arena on community, where being left out as a young person is central in the original play.'

Members:

Lene Helland Rønningen, NTNU/IKM (director/project manager)

Nils C. H. Boberg, NTNU/IKM (lighting design, documentation photography)

Marte Huke (author, freelance)

Aimée V. S. Kaspersen, DMMH, (dramaturge/curator)

(Actors and guest researchers will be added to the project as it progresses)

Collaborators:

Cissi Klein Upper Secondary School, Propellen Teater

The research project follows the educational creative project Leselyst! (Enjoy reading!) The aim of this project was to stimulate and motivate students to read and derive pleasure from the activity. Initiated by a library in a municipality in Norway, the project involved two schools, specifically targeting eight classes of 8th-grade students.

All students read the novel "Game of Death” By Anne Elvedal. The project incorporated various activities, including read-aloud sessions, discussions on fiction and writing assessments. The author also visited the students, sharing insights into the writing process.

A significant component of this project was also a drama and creative writing workshop. This workshop, which lasted for one school day, was conducted by a theatre director (that is also one of the researchers in this project), and a poet who also served as the project leader of the project Leselyst! This workshop is a focal point of our research, highlighting the integration of drama and writing activities within the broader reading initiative. The research question is: In what way can educational drama and creative writing methods applied to a novel enhance the relational experience and foster a motivation to read?

Members: 

Lene Helland Rønningen, Associate professor in drama and theatre, NTNU

Cecilie Dyrkorn Fodstad, Professor in Norwegian, DMMH

Marte Huke, Author and project leader of the initial project Enjoy reading!

Activities:

Spring 2024: Lene Helland Rønningen and Cecilie Fodstad presents the research project with a paper at det international conference Relation Centered Education Network (RCEN), DMMH, Trondheim

Autumn 2023: Marte Huke and Lene Helland Rønningen is touring with their educational creative workshop, visits eight classes with 8. graders

I boken «Refleksiv dramaturgi» (Vagn Lid, 2019) skrives det om dramaturgiens potensial som institusjonsoverskridende møtepunkt. Med forestillingskomplekset «03.08:38 Tilstander av unntak» som katalysator, arrangeres våren 2023 et større symposium med tittelen: «Tilstander av unntak: Dramaturgi som møtepunkt». I direkte forlengelse av forestillingen på Rosendal Teater – og i samme scenografi – fokuseres fagfeltet dramaturgi nettopp som en viten eller kunnskap om sammenhengenes kunst; ikke bare forstått som sammenhenger i en teaterforestilling, men også mellom ulike kunstarter, mellom kunsten og akademia og mellom akademias ofte rigide institusjonelle grensesnitt.

Følg denne linken for å se en trailer av prosjektet.

I samarbeid med Transiteatret-Bergen, Rosendal Teater og Kosmorama.

Støttet av «Fremtidens Campus», NTNU.

Prosjektansvarlig: Tore Vagn Lid

Prosjektledergruppe: Tore Vagn Lid, Cecilie Haagensen, Jens Røyrvik

Styringsgruppe: Anne Gjelsvik, Aurora Hoel

Stud.assistenter: Kari Melhuus Jenssen, Øyvind Rabben Dahl

Prosjektet utvikler og prøver ut et eksperimentelt podcast-konsept i grensesnitt mellom podcast/videochat, hørespill og det Vagn Lid selv har kalt for sceniske samhøringer. 

Prosjektet ble lansert som en scenisk «Samhøring» på Dragvoll, 17.2.2023.

Følg denne linken for å høre første episode av podcasten.

"Vagn Lid Dramaturgi» er et forsøk på å forene et auditivt podcast-format med et performativt, scenisk uttrykk. Målet er å utvikle både et kunstnerisk format og et mulig bredt formidlingsformat for videre dramaturgisk grunnforskning med utgangspunkt i mitt professorat ved IKM. Håpet er at dette videre kan bidra til overskridende møtepunkt mellom relevante fagmiljøer innenfor- og i relasjon til IKM.

Prosjektansvarlig: Tore Vagn Lid

Teater bak murene - Kreativt Europa (2022-2024)

Teater bak murene er et Kreativt Europa EU-prosjekt som samarbeider med italienske og greske partnere TYPUS.

Sammen med partnere i Milano og Athen jobber vi med å utvikle gode praksismodeller for teaterarbeid med unge innsatte i fengsel. Våren 2023 gjennomføres det verksteder og visninger i Bjørgvin fengsel og i Trondheim fengsel. Verkstedene legger vekt på fysisk skuespillerarbeid, multimodale fortellermåter og arbeid med tekst der det hentes inspirasjon fra blant annet fra Romeo og Julie. På bakgrunn av erfaringene fra verkstedene lages det teaterforestillinger i de tre landene som vises på en teaterfestival i Milano 2024 på Punto Zero sin fengselsscene.

Prosjektansvarlig: Cecilie Haagensen

Leder Teater bak murene: Marianne Nødtvedt Knudsen

Prosjektleder TYPUS: Mariacristina Cavecchi, Universitetet i Milano

Prosjektansvarlig Hellas: Eleni Sakellariou

Prosjektgruppe Norge: Per Mollan (Trondheim fengsel), Astrid Mjanger (Bjørgvin fengsel)

Prosjektdeltakere: Troels Vestergaard Jensen, Daniel Takle Piel, Maria Lillestøl, Camilla Trosterud

Ingvild R. Grande works as a PhD fellow in artistic research at NTNU and Volda University College.

Since 2019 she has been employed as a scenographer and associate professor at IKM with a main emphasis on visual dramaturgy. She has extensive experience as a scenographer working within the field of professional performing arts in Scandinavia.

As an artistic director of the theatre company Sir Grand Lear NO, she has cultivated an interest in site- and audience-specific projects, with a strong interdisciplinary approach.

The PhD project focuses on dramaturgic strategies connected to clothing and costumes off and onstage. Based on a personal collection of inherited clothes from her grandmother (b.1924, but still alive), she examines how narratives derived from inherited everyday clothes can create new costume dramaturgies in the performing arts.

PhD candidate: Ingvild Rømo Grande

Hanne Wiseth er stipendiat ved Dronning Mauds Minne Høgskole og Drama og teater ved NTNU. Hun har i 7 år jobbet som høgskolelektor i drama/teater ved DMMH, og har før det jobbet som dramapedagog i barnehage og kulturskole. I sitt arbeid med drama og teater har hun hatt fokus på devising/egenskapt teater, og hvordan en slik inngang kan skape mestring og eierskap blant deltakerne. Dette er også fokus i ph.d-prosjektet Levende fantasiunivers, som ønsker å undersøke hvordan en kan bruke egenskapt teater som metodisk inngang i kunstpedagogiske prosesser i barnehagen.

PhD candidate: Hanne Wiseth

Veileder: Cecilie Haagensen

Vårsemesteret 2022 ble det for første gang testet ut et samarbeid mellom IKM /DT og Senter for Vitenskapsteori (UIB), ved å la ulike emner få et møtepunkt knyttet opp til estetikk. Ved hjelp av digital teknologi, møttes studenter i Bergen og i Trondheim i en serie av seminarer og foredrag knyttet til estetikk og grensesnittet estetikk-vitenskapsteori.

Våren 2023 bygges dette løfterike samarbeidet ut til også å gjelde en utveksling knyttet til ansatte og deres forskning samtidig som møtepunktene mellom studenter i Bergen og i Trondheim utvides over en lengre periode. Gjennom felles "kuratering" av undervisningen og samtenkning av tidspunkter og emnebeskrivelser undersøkes potensialet for et samspill som både kan komme studenter og ansatte til gode. 

Prosjektinitiativ: Tore Vagn Lid

Prosjektledergruppe: Tore Vagn Lid og Cecilie Haagensen

Kontaktperson ved SVT: Rasmus Slaatelid

Aktuelt emne (vår 2023): DRA3007 Estetiske og vitenskapsteoretiske perspektiver

This project investigates the implementation of sustainability goals in the bachelor and master study programs in Drama and Theatre at the Department of Art and Media Studies at NTNU.

In 2021 we included new learning outcomes with a focus on sustainability in our bachelor and master study programs that connected to the 2030 Agenda for Sustainable Development, and we started working with implementing sustainability goals in some of our practical courses.

This project focuses on the work done in the bachelor course "DRA1003 Theatre Production" and the master course "DRA3000 Research Theory and Practice-based Methods in Drama and Theatre", where the course work consists of creating a performance. In the bachelor course the question of exploration concerns: How can the practical implementation of sustainability goals in a theatre production create interesting artistic expressions? In the master course, students have created performances and theorized about questions concerning site-specificity, intra-activity, and biodiversity.

The empirical data is the yearly teaching in the courses mentioned above. We draw from the theatre productions themselves, group reports, climate policy and action plans, production meetings, showing seminars, evaluation meeting reports, and newspaper stories on the courses.

We also collaborate with the Danish company Bæredygtig Scenekunst NU, who are integrated in the courses as lecturers and supervisors.

Project coordinators: Elena Perez, Heli Aaltonen

Prosjektet går i første omgang frå april 2021 til september 2022, og er ein sosial og kunstnarisk prosess der innbyggjarane i bydelen og lokale kunstnariske aktørar skal samarbeida om produksjonen av fem hendingar. Den digitale plattforma vår naboland.no har som formål å bli bydelen sin eigen minnebank. Her ønskjer vi å samla minne og forteljingar knytte til staden i eit fargerikt bydelska

Nettside: Naboland

Prosjektleiar: Barbro Rønning

Samarbeid med Skoleprogrammet VIP, undersøking i vidaregåande skules programfag for drama med fokus på livsmeistring og unges psykiske helse.

Publikasjoner: 

The Drama Space as Companion

Pushing or cuddling – perspectives on the paradox of the drama space

Prosjektansvarlig: Ellen Foyn Bruun

Forskningsprosjekt i regi av Kulturrådet’s forskningssatsingen «Digital kultur, estetiske praksiser». 

De omfattende smitteverntiltakene i forbindelse med koronapandemien våren 2020 skapte alvorlige utfordringer for kunst- og kulturlivet. Samtidig stimulerte situasjonen til en fornyet utforskning av digitale produksjonsmåter og formidlingsformer, og til økt digitalt kulturbruk. Scenekunsten er et av de kunstområdene hvor forbudet mot å samles skapte størst utfordringer. Det fysiske møtet i scenerommet var for mange et helt grunnleggende element i scenekunsten. Hvordan kunne dette formidles digitalt?

To av prosjektene som fikk tilskudd fra forskningssatsingen er forskere ved NTNU. Førsteamanuenser Elena Pérez og Ellen Foyn Bruun utforsket nye former for digitalbasert scenekunst som oppstår i forbindelse med koronapandemien. Blant annet så prosjektet på hvordan disse nye praksisformene utfordrer tanken om at scenekunst er det som skje her og nå, i samspillet mellom skuespillere og tilskuere. Artikkelens tittel: "Interactivity and togetherness in digital theatre".

Tore Vagn Lid, teaterregissør og professor ved NTNU, undersøker på sin side hvordan digitaliseringen «utenfor» kunstrommet bidrar til å endre selve betingelsene for scenekunstens grunnleggende kommunikasjonsformer med artikkelen «Analogiseringen av det digitale. Dramaturgi i unntakstilstand».

Artikkelsamlingen er open source og tilgengelig her: Estetiske praksiser i den digitale produksjonens tidsalder. 

Kontaktpersonar: Elena Perez, Ellen Foyn Bruun, Tore Vagn Lid

Bymiljøkampen er en dokumentar under produksjon, som trekker linjer gjennom 100 års historie om bydelene Møllenberg og Bakklandet i Trondheim. Fra arbeiderfamiliene som hadde sitt virke i industrien rundt århundreskiftet, til studentene som bosatte seg der på 70-tallet og reiste bymiljøkampen som reddet bydelene fra forslumming og rivning. I dag mobiliseres det igjen til bymiljøkamp i området, med fokus på hyblifiseringen, forslumming, skyhøye husleier og de unges vanskeligheter med å komme seg inn på boligmarkedet. Filmen undersøker om minner fra fortidas liv og engasjement kan inspirere til innsats for en sosial boligpolitikk og bymiljøkampen i dag?

Bymiljøkampen er et tverrfaglig kunstbasert forskningsprosjekt ved IKM, NTNU. Første fase av prosjektet har fokus på minneinnsamling og filmproduksjon i kontekst. I andre fase utvides prosjektets teknologiske og tverrkunstneriske forskingsplattform og muligheten for et større vandreteater/performance basert på innsamlet minnemateriale et mulig resultat.

Hjemmeside: Bymiljøkampen

Kontaktpersoner: Barbro Rønning, Jon B. Huseby

The project aims to strengthen applied theatre postgraduate education and research through course development, student and teacher exchange and by jointly addressing a thematic focus of investigation: contemporary and crucial issues of democracy in Norway and South Africa. By this chosen focus, the project furthermore investigates theatre as humanistic education and arena for participant-driven communication and expression. Through theatre education and research, which involves non-academic partners, the practice also builds knowledge and cultural agency for all participating members. These members include students, artists, participative audiences in cities and communities. 

The partners involved are students and teachers/supervisors/researchers from the arts-based research group at Drama/theatre, Department of Arts-and Media Studies at NTNU, Norway and from Drama For Life at the University of the Witwatersrand, South Africa. Also involved are selected non-academic partners in Norway such as Cirka Teater, Panter Tanter, Sjiraffen Kulttursenter, Kultursenteret ISAK, and Katja Brita Lindeberg Produksjoner.

Online conference and festival: Performing democracy: the fire, the fight, the fiction. 16-19 August 2021.

Publication: Van Vuuren, Rasmussen, B., & Khala, A. (2021). Theatre and Democracy : building democracy in post-war and post-democratic contexts. Cappelen Damm Akademisk.

Project coordinators: Heli Aaltonen, Elena Perez